呂方平（作家、資深記者）

絕大多數人，一生頂多擁有一、兩個專業頭銜，攻占過三、四個令人尊敬或稱羨的職位，即便是崇尚自由的「藝術家」也不例外。豈料，近年來卻有幾個自命不凡的人，提倡所謂「全方位藝術」，要藝術家跨越類型限制，優游在文學、美術、音樂、雕塑、攝影、劇場等領域間，以交互激盪出新奇的作品。而「玩性」，當然是不可或缺的活水源頭。

初聞德亮之名，約莫三年前。當時他正在台北寶島客家電台主持一個名叫「藝術花園」的節目，我雖無緣收聽，倒是在友人介紹下，與他換得了兩張頗富藝術氣息的「繪畫名片」。德亮自繪的名片一直一橫，直式圖為一群白鷺，橫式圖為蘭嶼獨木舟，隱隱有「唬人」之勢。

三年後，因緣際會參加了他的新書發表會，書名《靜岡伊豆──川端康成泡溫泉，伊豆舞孃賞櫻花》。猶記當天詩人管管以其好友身分出席，大力推崇德亮寫作的旅遊文學涵藏著獨到的畫家之眼與詩人之心。我雖不復記得德亮如何介紹自己的作品，腦海中卻再度浮現名片上寫實畫作的鮮明圖象，心想：這名片的主人必有多采多姿的創作人生，只待機緣成熟再與他相約訪談。

再見德亮，時隔不到一年，起因於他又出了一本旅遊書─《日本之醉──漫遊島國圓舞曲》。當然，這年頭出書無甚稀奇，但扉頁上德亮個性化的簽名卻似有一種魔力，引人不僅止於寒暄，還要親自前往造訪，一探這位自詡「全方位藝術家」，究竟有何本事「敢」於不斷地作夢，不斷地「玩」個不停？

「全方位藝術家聯盟」目前有九位成員：吳德亮、白靈、侯吉諒、顏志文、須文蔚、李良仁、范俊逸、呂道詳、大蒙。擔任召集人的吳德亮，不但創作多元化，跨越多種領域，其天秤座善於溝通協調的特性，也使得聯盟每年至少一次的展覽，能在他的集結統合下順利進行。

一九九八年，聯盟初成立時，即曾於台北策辦「跨世紀多元藝術互動展」，以詩、繪畫、雕塑、網路、劇場、音樂、裝置藝術、電腦聲光秀等多種媒材的不同風貌，展出世紀末後現代藝術的多元性與可能性。去年，也再接再厲推出數場包括「詩情搖滾」、「網路時代的全方位閱讀」、「爵士與鄉土的對話」等大型演唱會或座談會，而十月的年度大展「一九九九愛情藝術節」則因九二一大地震而臨時取消，今年再度與旭聯科技合作，以專屬的寬頻網路，每季依不同主題進行文學、藝術、音樂的全方位展出。

為一探所謂「全方位藝術」的虛實，特與這位集詩文影像繪畫作曲等創作才華於一身的「德亮才子」，相約於其位在台北市臥龍街的工作室訪談。才步出大樓電梯，即見「德亮工房」的斗大調色盤，以及「文武百官軍民人等至此下馬」的下馬碑，與古色古香的門面相映成趣；令人感到不知所措的是：一時間竟不知該按電鈴，還是學「古早人」不疾不徐地輕叩那由獅頭裝飾的門環。

大隱於市的德亮工房，一屋子都是男主人的創作與收藏，濃濃的藝術氣息，是介於都市與鄉村、傳統與現代、夢想與生活之間，一點也不虛無縹緲的心靈角落；是一個勤奮踏實的都會男子，日出而作、日入而息後，品茗、點菸、寫詩、畫畫的築夢空間。
許多因工作、旅遊出國，從世界各地帶回的珍奇物件，一加入德亮工房，就變成井然有序的藝術家族中，獨一無二的個性化藝術品。吳德亮擅長DIY 式的加工改造，如一件從中國雲南攜回的少數民族婦女服裝，即被他以木刻等綜合媒材「架」上客廳沙發後方成為作品，並在衣領開口處塞入一塊固定的木片，題詩曰：「解開傳統的束縛，需要五千年的勇氣。」令人過目莞爾。

吳德亮認為，既然現代藝術可以包容任何創作的主題、媒體和技巧，我們為什麼不能將源遠流長的詩畫相融加以深入整理探討，運用多方面的素材、形式，賦與更新的意義與生命？因此，他的作品不但詩中有畫、畫中有詩，而且「幾無一物不可入畫」，如砧板、洗衣板等日用品，甚或拾自街頭巷尾的廢棄物，都成了他創作裝置藝術的絕佳媒材，令觀者驚奇之餘，油然而生一股說不出的親切感。

提及創作的個人觀點，吳德亮強調：一個藝術家，只要能充分而真誠地將個人對社會或人類的情感，成功地表現在作品上，則無論媒體是否純粹，是否同時運用多種媒材，皆無損於作品的偉大。

吳德亮拒絕「為藝術而藝術」，寧取「為人生而藝術」的創作觀。他來自花蓮鄉下，對古老的房厝總有一分無法割捨的深厚情感；他在海邊長大，對沙灘上或仰躺或翻覆或荒廢的小舟始終無法忘懷；他自幼喜歡觀魚，也長久立於漁會或市場冰凍的魚群中，從牠們雖僵化但仍黑亮的眼睛裡，感受到強烈的求生意志。

緣乎此，吳德亮的繪畫或綜合媒材作品，總以老厝、船隻、魚穫等主題或背景居多。雖是「小我」的感情宣洩，卻也包含了他對生命、時代的強烈喜愛，看似「懷舊」實不盡然。作家胡品清形容：「他的畫就像他的人，純樸敦厚，鄉土氣息強烈，對農業社會的鄉愁濃厚。」德亮本人則以「本土鄉情」涵括之。

稍長的黑髮，眼神與聲量一樣有力的吳德亮，給人的印象，像極了他畫筆下栩栩如生的魚兒，其強烈的求生意志，早已昇華、轉化為不斷創作的原動力。儘管兩年前遭遇喪妻之痛，依然寫（畫）下令人動容的「永遠的伯勞鳥」、「畫布的眼淚」，用滿腔至情至性，驅散世間無常的滄桑。

他的創作熱情與活動力，像極了觸角一再延伸的八爪章魚。看他又寫又畫又刻（木雕）又打（電腦）還不夠，「一不小心」還搶了音樂家的飯碗─原本為了哼唱作曲興趣而買的數位鋼琴，彈個幾年下來，竟然業已專業到能接各式廣告音樂CASE。對此無心插柳的成績，吳德亮謙虛地說：「可能是因為我比較便宜吧？」。請他當場秀上一段，他則「好心」建議：「最好是閉上眼睛，以免看到彈奏者手忙腳亂，壞了音樂欣賞的雅興。」

數個月前，吳德亮接下《新台灣》新聞周刊總編輯一職，引發許多人的好奇。原來，發行人兼社長老包（詹錫奎）是他相交多年的好友，而他雖長年浸淫於詩情畫意中，但只要一提起筆（或按下電腦鍵盤），卻總脫離不了對本土的關照或思考或批判，因此當老包說出：「你也該好好為台灣做點事了」，過去曾擔任報社主編的吳德亮便滿懷鬥志地加入政論雜誌「憂國憂民」的行列。他將這份並不輕鬆的差事視同「創作」，按照過去的「玩性」，既然敢接手，就要玩出個名堂。

日前配合本土文化事業公司推出一系列文化旅人書，他當仁不讓地寫出《日本之醉──漫遊島國圓舞曲》體現自己的藝術主張─作為一個旅行家，以文學的觀點，帶給讀者人文的思考；又以繽紛的影像，把美景昇華在攝影作品與畫作中，讓觀者一「飲」即醉。

透過流暢的文筆及敏銳的鏡頭，《日本之醉》深入導覽日本史蹟、勝景、溫泉、主題樂園，循著川端康成、三島由紀夫、夏目漱石等當代文學大師走過的足跡，引領讀者領略東瀛的風花雪月與另類文化之美。當他介紹本州倉敷時，即以直追川端康成的細膩筆調，描寫當地新嫁娘所穿的傳統服飾：「盤結上無限優雅造型的髮髻，金簪垂弔玲瓏晃動的玉墜在亮麗的陽光下閃爍喜悅的光芒，細白的頸項下方裹著華麗古典傳統和服的新娘，桃紅色的錦綢上繡有白色千羽鶴花樣的包袱，小小的千百隻仙鶴隨著婉約的擺動而任意飛翔……。」

一直堅稱自己為「專業藝術家」，其他工作僅係「謀生工具」的吳德亮，前此二十年的工作經歷堪稱五花八門、琳瑯滿目。如早期寫作〈國四英雄傳〉獲時報文學獎，即曾與吳念真合作改編劇本，復由麥大傑拍成電影，代表參加芝加哥影展；中興大學法律系畢業，卻不務正業投身海外不動產企畫、平面及電子媒體主編策畫與節目主持等職務。

從早期上山下海做野鳥追蹤開始，他就開始寫遊記，並以「德亮」為筆名寫詩、寫散文。若再追溯其十七歲即以油畫作品入選第六屆全國美展，成為當年前所未有「年紀最輕的參展者」，則其創作經歷之多元豐富，早已為日後的「全方位藝術」鋪好一條康莊大道。尤其難得的是，這位全方位藝術家一路走來，創作的種類、質量與熱情，始終和他的年齡成正比，絲毫沒有「虛長」，這點能不教你我甘拜下風！？

（本文轉載自「德亮工房」，原文刊載於《新觀念雜誌》一三七期）