姚瑞中(Yao, Jui-Chung) 著 木馬 出版 定價:NT. 1,200 元,特價:NT. 1,020 元 2004/6/1 初版 裝幀:18×26cm 平裝、加膠套544頁
本書是第一本完整介紹台灣裝置藝術的專書。這是一個對台灣當代藝術發展深具使命感的年輕藝術家,整理90年代台灣裝置藝術的表現,並認真思考其未來發展的研究成果。回顧90年代的台灣藝壇,可說是藝術狂飆的年代,年輕藝術家前仆後繼開疆闢土,新的創作形式及實驗性的展覽如雨後春筍層出不窮,整體藝術的面貌活潑而多元;90年代台灣當代藝術的發展,可說是將西方50年來所歷經的重要藝術運動,濃縮在這短短10年之間,造成了前所未有的繁盛景致,而這也正是台灣裝置藝術最蓬勃發展的時期。 「裝置藝術」雖然只是眾多藝術表現形式的其中一種,但自60年代以降,隨著各式各樣的前衛藝術運動,已成為當代藝術一項很重要的創作手法,尤其是前衛藝術家熱中的策略與批判方式;可是在裝置藝術襲捲台灣藝壇成為主流的現今,卻一直缺乏有系統、歸納性而嚴謹的著作,帶領大家認識這個深具活力而又具開創性的藝術新世界。於是本書作者本著一位年輕藝術家對台灣當代藝術發展的使命感,整整一年半內,潛心研究整理,以45多萬字討論了300件作品,完整呈現過去十一年來台灣裝置藝術的成果,並在「放眼本土,而胸懷國際」的觀點下,思考台灣裝置藝術的未來發展。 本書共分為13章,分別依不同的主題或材質來討論90年代台灣裝置藝術的表現,包括政治批判、宗教圖騰、豔俗風、材質主義、陰柔美學、廢棄物、攝影、錄影、觀眾互動式、行為藝術等主題。書末並附有11年來台灣裝置藝術的相關參考文獻,相當完整。