文／洪文珍

在台灣的書法界，陳世憲算是相當特立獨行的。在東海大學中文系時，就對書法產生狂熱癡迷，抱著篆書、草書字典，書寫熟記每個字的字形與筆順，對這兩種字體的識與寫，絕大部分的字可以不翻字典，就可認出來、寫出來。大學畢業前，自己在學校舉辦個展，當作大學階段的求學成果。

畢業之後，陳世憲選擇一條艱辛的路，堅持不參加比賽，自己創作，辦展覽，無怨無悔的走下去。退伍之後，沒有出外找工作，窩在白河鄉下、父親留下的豬圈裡，聽音樂，看影片，讀自己喜歡的書。早上面對竹林晨曦，下午遠眺晚霞，赤著腳走在鄉間小路，去感受、體會來捕捉創作的靈感。腳踏土地，眼觀自然，從自然捕捉美感，凝塑意象，再藉線條、空間、墨色表現出來。在表現技巧上，面對同為藝術的音樂、文學、繪畫、電影，看到那麼豐富多樣的表現技法與風格，陳世憲也想讓書法創作多樣化。

陳世憲是個積極樂觀的人，他覺得努力後，很多事情都可能達成。他不只是想而已，必需努力實踐，並向大家宣傳推銷他的想法。在書法藝術創作這件事上，陳世憲就是如此的勇往直前，毫無退縮。一次又一次的實現他的想法。從被拒絕在文化中心、美術館展覽，到被接受，甚至邀請展出。陳世憲腳踏實地，關懷台灣這塊土地的自然與人文，用心思考，努力實踐。並不斷與藝文界人士對話，激盪理念。這一路走來，雖然艱辛，但因能說善道，思路清晰，不只書法創作，創作思考表白也不斷發表，在國內外已結交了不少朋友。總之，陳世憲是個堅持理念、努力實踐，且勇於也善於推銷自己的藝術工作者。

在書法創作上，陳世憲覺得寫沒經驗、沒感覺、沒創作慾望的作品是很無聊的。要他在衣服上一天寫幾百件，可以賣錢，他不肯。擺地攤，寫春聯賣錢，他也不想。只想純創作，將作品印成明信片、月曆而已。

植根於生活經驗，有感受，凝塑意象後，再寫成作品。這是有感而發的藝術創作。意象凝塑是陳世憲書法創作的核心，這個部分一但完成，就可一張一張接著寫，匯聚主題完成系列作品。較為著名的是「蓮想」、「蛙鳴」、「霞想」、「二二八」，加上這一次展出「二元對應系列」。前三個系列，是陳世憲在白河鄉下過著簡樸生活，走入大自然的感受。『二二八系列』、『二元對應系列』則轉向人文社會的感受，表現書法家對台灣人民的關懷。這是創作題材的改變，由大自然轉向人文社會。

陳世憲作品展的書寫內容，可以歸納為三類：一、跟生活經驗與感受有關；二、無內心感受，僅作誇張性表達，詩文的意涵與誇張並不相關；三、與生活經驗感受無關，但詩文內涵與誇張方式相結合。最主要的是第一種，從生活經驗與感受提鍊出來，形成意象，意象凝塑完成之後，就可嘗試如何用筆墨來表達。茲舉這次創作展傳單上的『龢光同塵』為例，陳世憲覺得他與大自然所有的萬物、平民百姓是同在一起的，大家都是平等的，沒有誰高誰低。

早晨的光線穿透竹林，照在窗簾上，光影與明暗交錯，陳世憲抓住這個意象，凝塑出來的就是這件作品。在這件作品中，陳世憲想打破作品中的光，不只是留白的部分而已，線條本身就有光，不論濃墨淡墨，都加水，每個線條中透白的部分就是光。這個想法是想打破黑色代表夜晚，白色代表白天的黑白二元對應。線條沒有粗細變化，表示萬物眾生百姓，大家平等，沾一次墨寫一線條，橫豎折筆分兩次寫，各線條墨水層次都不相同，主要是表現光線射入窗欞、簾布，光影的流動、跳動。當然這是陳世憲的主觀印象，這樣作品，不要求一筆呵成，也不要求筆順，上下左右不留白，甚至出寫。這一張墨韻的層次相當豐富，可見陳世憲在水墨韻味的用心經營。如果用線條清晰來看這件作品，也許不會喜歡；如果就整體的視覺感受來欣賞，當別有觸動。

二元對應系列，從關懷社會、批判社會來凝塑意象的，另有「有無」、「貧貪」、「來去」、「放下」、「平安」等。「有無」這一件，有無也是相對的，表面看來，有較多，無較少，所以「有」佔較大空間，字較大；「無」佔較少空間，侷處右下角，三個橫筆擠在一起，扁而密實。「有」字用淡墨，淡中有絲絲的濃墨，月中二橫，乾涸而虛，有字所有筆畫都不是實筆，有卻是虛無的。「無」字濃墨，筆厚實，非常飽滿充實。有不是真有，無也不是全無。有無就看自己怎麼看待。款「似有若無」已說出作者的意涵。兩個印，一左上，一右下，相互呼應。

「貧貪」這一件是陳世憲見到世人因貪而導致貧，想起他小時後祖父曾一再跟他說的話，「貪字貧字殼」這個台灣俚語就在告誡我們不能貪。在表現上，這一件用濃墨，「貪」字的點畫溼而飽滿，貧字乾而瘦，「貪」字形正，「貧」字字形攲斜，落款在兩字之間，印用在兩字的點畫間，左右相互對應，意涵與字的型態、筆意相應。

「放下」這一件的對應更明顯。這一件的創作因緣是陳世憲想賺大錢來蓋一座美術館，他的一位朋友告訴他，有能力的人通常賺不了錢，所以要他放下這個心，認真努力去寫就好，將來因緣成熟，就會有人拿出錢來完成他的心願。「放」字淡中有濃，中鋒篆字形扁，左偏旁向左延伸，右偏旁末筆掉下接「下」字；「下」字用指事字，一橫之下有一點。左下和右上留很大的空白，右上落「放下」及圓形印，左下落「二００一陳世憲」及陳世憲、忘齋兩個印。「放下」可看到三處對應，字左上右下對應，款印與留白右上左下對應，墨左上右下濃淡對應。

「平安」、「蕭瑟」這二件將意象圖像化，平安的字不平，抖挫的線條給人不平安的感覺。這件作品展現長短的對應，右邊平字上半短而密，下長而疏；左邊安字上長而疏，下短而密，疏密長短呈左上右下，左下右上對應。現代人向外求平安，心卻不能平安。「放下」、「平安」、「貧貪」、「有無」、「來去」這一系列的二元對應，與宗教無關，是陳世憲觀察社會現象有感所擬塑出來的意象。

「天生我材必有用」這一件的每一個字形都很奇特，憨憨可愛。這是陳世憲提供作品給「喜憨兒基金會」籌募基金，由呂秀蓮副總統、林義雄主席現場拍賣，在拍賣現場看到喜憨兒，五官變異笑得滿足的體態，及這一群為喜憨兒奔走努力的大人，感動之後凝塑而成的意象。這一件採行列交錯的布局，生必二字居中，字形較小，第一列，天材用三字，第三列我有兩字，字形較大，天字縮短撇筆，捺筆向下拉長延伸到第二列；材字擴大右偏旁，與我字的左旁上下構成一行，中列留白；材字左右偏旁，小大對比，一高一低，右偏旁放低，拉長左撇加大左右空間，使材字佔據兩行的空間；用字左疏右密，左波淡墨而右豎濃且向右下斜。右下角我字，也是左密右疏，左粗右細，右旁拉長左弧鉤與撇筆，佔兩行的空間，撇筆居中用淡墨；有字左疏右密，拉長橫筆，撇筆與月並未相對伸長，形成左下很多留白，右下緊密。必字寫成長形，向右下傾斜；生字小而密，向右上斜。「忘齋」「陳世憲」兩個印用在左下，沒有落款。

「愛」這一件也是有感受的，他看到非洲瘦弱的小孩，興起同情心，覺得世人應對他們伸出援手，愛應是寬廣而無國界的。書寫時往左右延伸，拉長橫筆、橫鉤，兩撇往左伸，捺筆不延長，造成形扁的愛，有疏密與濃淡的對比。

草書是陳世憲擅長的字體，尤其是連綿的狂草，配合濃淡相間的墨色，實在不易讀出來。「秋雨破紅荷」（蓮想系列）與「烏鬱的福爾摩沙」（二二八系列），也是有生活感受的作品。前者凝塑秋雨破紅荷的意象；後者凝塑二二八事件中，台灣人被欺凌的烏鬱意象。清晰的用筆與字形無法表達陳世憲心中強烈的情感，所以選擇糾結烏黑的圖象語言。這一類的作品，與其辛苦識讀，不如直接感受，再與文字內涵一起聯想。

在生活經驗有感動，足以凝塑意象的機會，不是經常有，所以陳世憲也會寫一些沒有內心感受，僅作誇張性表達，作品意涵與誇張性並不相關。這一系列，以寫前人詩詞為主，例如「松下問童子」這件，運用濕濃的墨，點畫間的留白幾乎不見，字間、行間的白有一些，濃墨緊密與白紙造成強烈對比的效果。這件作品只是墨色與留白的誇張，和與逍遙自在的詩境並不相關。「冷冷七弦上」這件作品，誇張字形墨韻與詩境並不相關，誇張表現之後，讓他覺得很舒服。「昨日海棠開」這一件，運用濃墨，乾濕交錯，隸、楷、篆三種字體合一，字有正有斜，姿態萬千，布局緊密交錯，線條乾淨有力。這三件寫唐詩的作品，以三種不同的表現方式出現，這是陳世憲用心於多樣方式的呈現，以造成不同的視覺效果。

陳世憲書法作品展的內容，還有一類也是沒有生活經驗與感受。選擇詩詞、短語加以誇張變形，而誇張變形與文字內涵相關。例如「排灣」這一件，用排灣族蛇的意象來寫「排灣」二個字。

陳世憲認為書法的三要素是線條、空間、墨色，線條必需文字化。他想用書法來表達對台灣這塊土地的情感，深入生活，從經驗中感受，產生創造慾望以凝塑台灣書法的新意象。陳世憲對書法書寫，不斷思考反省、實驗。這是眾人找尋書法出路的一種表達方式。經由意象凝塑，書寫時，打破筆順、書寫順序，誇張字形、墨韻，追求豐富多樣的呈現方式，對學美術或不認識中國書法的外國人較容易接受，因為從線條、空間、墨色這些圖象語言，就可以感受書寫者所傳達的情感。而對書法下過深刻功夫，講究乾淨筆墨的人，就不一定認同這樣的表現方式，甚至覺得一點美感都沒有。在權威失落、多元並存的時代，每個書法工作者都可以思考、實驗，並將創作觀表現出來。陳世憲凝塑台灣書法新意象的個展，提供書法界、教育界一個省思的空間：二十一世紀的書法創作、書法欣賞、書法教育究竟該如何進行。